viernes, 15 de mayo de 2009

Moda Ecológica



Hoy en día, la consciencia social abarca casi cada uno de los rincones de la industria del consumo masivo. En el caso de la industria de la moda comienza a surgir la nueva tendencia de la moda ecológica.

La llamada "ecomoda" está basada en la confección de ropa orgánica. Es decir, se trata de indumentaria elaborada con materiales en cuya fabricación no se emplean químicos, ni fertilizantes o pesticidas. Se basa en la folosofía de que la industria textil puede sumarse a la lucha mundial por respetar el medio ambiente.

Este tipo de creaciones apareció en los años 80,pero en esa década fue considerada un estilo "pobre" o "hippy". Hoy, en cambio, marca una tendencia, con exhibiciones en capitales de la moda como Londres, Nueva York y Milán. En la actualidad es muy común ver en esas pasarelas ponchos hechos de fibra de soya, trajes elaborados con cajas de huevo o pantalones manufacturados a partir de algas. De igual forma,.firmas como Levis, Adidas, Nike y Zara, así como diseñadores de la talla de Armani y Dolce & Gabbana se abanderan en las pasarelas al comprometerse con el medio ambiente, creando prendas confeccionadas a partir de algodón orgánico. (http://www.feminis.com/notas/8465-Moda-ecol%C3%B3gica)

A pesar haber sido en un principio correspondiente a la onda hippy, actulamente, como todo en nuestras sociedades, se han convertido en prendas de consumo masivo. Muchas de las celebridades usan esta ropa en señal de amistad con el medio ambiente, pero además esto les da cierto status y distincción.


Ropa de Segunda Mano

¿Por qué no existe en el Ecuador un mercado de ropa de segunda mano? Mientras que en Europa o Estados Unidos, una tienda de segunda mano puede contener la nostalgia de una época y un cúmulo de historia y cultura a través de la ropa, en el Ecuador este tipo de locales son vistos como almacenes de ropa barata, para gente de escasos recursos. La realidad es que en nuestro país no se ha desarrollado aún el mercado de la ropa de segunda mano, y considero que esto tiene que ver mucho con nuestra cultura. Comenzando por el hecho de que somos una sociedad clasista, y destinamos nuestro consumo a elementos que nos solo satisfagan nuestras necesidades, sino que también nos den estatus, no tenemos una cultura del reciclaje. Segundo, nos dividimos en pequeños grupos en donde todo el mundo conoce a todo el mundo, en el cual todos tenemos un estereotipo que cumplir. Tercero, no tenemos elementos históricos que marquen una tendencia digna de ser preservada, puesto que somos una sociedad influenciada por culturas mundiales son pocos los elementos propios.

El ecuatoriano vive atormentado por las imágenes publicitarias extranjeras que le presentan la posibilidad de verse como modelo de revista. Frente a esto los ciudadanos nos hemos convertido en seres que aspiran ser alguien más, alguien más que le haga más grande o mejor que el de a lado. Es por esto que nos convertimos en una sociedad en donde ostentar es primordial. Y paradójicamente, el que menos tiene es el que más muestra pues tiene una mayor necesidad de encajar a través de su imagen. Además, aún no contamos con un sistema establecido que promueva el reciclaje, muchas veces lo que hacemos con ropa que ya no usamos es dar a caridad.

Los mercados con los que contamos en las calles, como el Santa Clara son sitios peligrosos a los que la gente “bien” no asiste, pues prefiere ir a un centro comercial. No tenemos la visión de la ropa usada como un negocio que en muchos lugares a resultado ser bastante lucrativo.

Por otro lado, vivimos del qué dirán. Viviendo en sociedades tan pequeñas como la nuestra, en la que todo el mundo conoce a todo el mundo, la mayoría de veces solo estamos intentando cumplir con los estándares establecidos para no desentonar. Pertenecer a la media muchas veces puede resultar más cómodo que verse marginado. Comprar ropa en un almacén de segunda mano podría significar un suicidio si todas tus amigas compran la ropa en Mango. Si compras ropa que fue usada por alguien más difícilmente va a ser percibido como una onda novedosa o de consciencia social. Mucho de esto tiene que ver con el rompimiento de los límites entre la esfera pública y la privada, la vida privada ser vuelve pública como parte del boom mediático pero también como consecuencia de la sociedad de la emulación y el espectáculo. Las personas que compran ropa de segunda mano en el país son pocas el motivo principal parecería ser falta de dinero, y hay unos pocos de gusto alternativo que van porque es una forma divertida de creer tu propio estilo como sucede con este fenómeno en otros países alrededor del mundo. La moda vintage en el país, no existe. Pues muchas veces preferimos comprar una copia que un original usado.

Finalmente, como vimos en la lectura el fenómeno de la ropa de segunda mano surge en las clases jóvenes con el fin de recuperar una etapa histórica con la que se sientan identificados. En el país no tenemos ningún evento que produzca esa nostalgia necesaria para que la ropa de segunda mano se convierta más que en una prenda, en un pedazo de historia cargado de significado. De dónde podría surgir este tipo de inspiración para nosotros cuanto tenemos una identidad nacional bastante fragmentada. Por otro lado la falta de un mercado de prendas nacionales, nos obligaría a recolectar los elementos de las otras culturas. Muchas veces lo que sucede es que recurrimos al closet de nuestras abuelitas para buscar las gafas enormes que se usaban, algún abrigo o chal.

La ropa de segunda mano para el ecuatoriano significa lo que para los hippies en su movimiento revolucionario “the relationship with real poverty”, sin embargo sin un romanticismo histórico, más bien con rechazo.

“La Otredad: Mal necesario de las sociedades postmodernas”


El ser humano moderno, vive una etapa de ruptura entre lo real y lo imaginado. Frente a esto su identidad tambalea entre ser, pertenecer, aparentar, representar. Desde este punto de vista, acogiendo ideas de Octavio Paz, la otredad es una manera de autodefinición.

“Al hablar de la distancia que separa al uno del otro, debemos considerar el paso inicial. Reconocer la existencia de mi semejante, de la presencia que me permite tomar conciencia de mi individualidad; ver de frente al extraño a partir del cual me descubro y en oposición al cual mi ser {…}” (Flores)

En general, el compararse para descubrirse, es un proceso natural del proceso del ser humano. Sin embargo, el problema radica en que esta necesidad de ver a alguien más como a un ‘otro’ se ha visto también utilizada por los medios de comunicación, más específicamente, las Industrias Culturales, para fines de lucro.

“Karl Marx establece una ruptura con respecto al paradigma científico-filosófico, que puede interpretarse como un incipiente tratamiento de la otredad, en tanto considera que los procesos de producción material influyen en la configuración de las concepciones teóricas de la “realidad”. Esto significa que todo aquello representado por los individuos, incluso lo que piensan y expresan en el trato con los demás individuos, es producido directamente por su vida material.” (Glugielmi)

Lo expuesto arriba puede verse reflejado en la sociedad ecuatoriana de manera clara en los videos del Cholito, Moti, y Mi Recinto. Estos son la evidencia de esa visión del ‘otro’ no desde su propia perspectiva, sino desde el punto de vista de otro hegemónico (la burguesía de la que habla Marx). No se puede negar que Ecuador sigue siendo aún una nación regida por la separación entre clases sociales. Como en muchas sociedades occidentales, los medios de comunicación son parte fuerte de ese poder de clases, por ende poseen la potestad de hacer pública o no una “verdad”. Son ellos los que siguen alimentando los estereotipos del pasado, con un toque un tanto más postmoderno, pues todos los videos recurren a la parodia para presentar al ‘diferente’. Por este motivo es bastante fácil cuestionar si lo que uno está viendo es real. Puedo comparar la situación actual con otro momento histórico, en el siglo pasado surge dentro del Arte Ecuatoriano, una especie de Movimiento Indigenista, en el cual los artistas, como Camilo Egas, intentaban denunciar por medio de sus obras la precaria situación en la que vivían los indígenas en el país. Aunque su intención fue ‘buena’, su objetivo no se cumplió, ya que muchos cayeron en la idealización, romantizando con su subjetividad lo que ellos creían que era la vida del otro indígena. Con lo que concluyo: No es posible reflejar la realidad del otro, simplemente porque esa realidad nos es ajena, por ende, está sujeta a demasiadas interpretaciones.

En cuanto a la vestimenta utilizada en los videos, esta sirve como un vehículo para que el espectador instantáneamente clasifique el otro dentro de una de las categorías estereotipadas que nos han enseñado desde la niñez. Recurriendo a la cita utilizada por Marx, todo aquello representado por los individuos, incluso lo que piensan y expresan en el trato con los demás individuos, es producido directamente por su vida material: la indumentaria. Esta vendría a representar todo ese bagaje material que nos define y nos hace pertenecientes a un grupo (o subcultura) determinados.

¿La otredad como un mal necesario?

Lamentablemente sí, porque dentro de toda esa incertidumbre de querer ser uno mismo y no caer dentro de la pluralidad, necesitamos algo o alguien que nos defina. No obstante, considero bastante injusto que sea tan limitada la perspectiva que tenemos de realidad. Esto no se convierte en nada más que un círculo vicioso, me defino a través de la categorización del otro, sin embargo mi categorización del otro parte de cómo yo mismo lo defino, no de su propia definición. La verdadera pregunta sería ¿quién soy yo?, no ¿quién es él? Dejemos que cada uno hable por sí mismo.

Bibliografía:

Flores, Ociel. Oralidad y Comunicación. Agosto 1999. 16 03 2008 .

Glugielmi, Flavio Iván. Construcción de la otredad en la filosofía contemporánea. 16 03 2008 .

Del Campo de Batalla a la Pasarela


Como lo demuestran los artículos de Lurie y Entwistle, la moda puede tener varios conceptos, dependiendo de la perspectiva que se tenga de la sociedad y de la realidad en que cada uno viva. Sin embargo, si algo es cierto de la moda es que esta tiene la capacidad de eliminar el significado real de las cosas. Actualmente, una de las prendas más usadas como accesorio de moda son las kefias. Estos pañuelitos que adornan nuestros cuellos, y le dan el toque “chic” a nuestro vestuario, han sido durante años un sinónimo de rebeldía en contra el ataque a Palestina. No obstante, son pocos los que conocen su historia. Es por ello que considero que hoy en día, la moda se aleja de ser un lenguaje, pues carece de sentido y significado. Mientras tanto, sirve como un vehículo para presentarnos a la sociedad como parte del sistema capitalista, aquel que convierte la cultura, la ideología y la realidad en una mercancía más.

“Fue en 1979 cuando, gracias a la reunión mantenida entre Yasir Arafat y Adolfo Suárez en la que el líder palestino vistió su característico pañuelo, la kefia comenzó a hacerse un hueco en el armario de muchos jóvenes progresistas. La prenda se había convertido en un signo de la conciencia del que la llevaba acerca de la causa palestina, porque antes del comienzo del conflicto con el estado de Israel, la kefia ya era una prenda ampliamente extendida en la región.” (Carmona)

Actualmente, en el Ecuador y en el mundo este pañuelito palestino es utilizado por los trend-setters y se ha diversificado en distintos colores y diseños. La más “trendy” fue creada por un diseñador vasco mezcla los tonos rojos y negros con flecos dorados, a los que añade distintas franjas también en dorado o cobre.

¿Qué hay detrás de estas tendencias de la moda?

Ya no es posible hacer un escaneo exacto de un individuo por la indumentaria que utiliza como afirmaría Lurie. Pensemos en una estudiante de la USFQ con un pañuelito palestino, probablemente desconozca el significado de la prenda que viste, y solo la utiliza porque combina con el color de sus zapatos y aretes. En un blog llamado Belleza Pura. com encontré evidencia de que tan grande puede ser la ignorancia de la juventud hoy en día.

“Hola,yo la primera que me compre fue la tipika blanka y negra a principios de invierno y me encantaa!

Me la comper en pimkie y me costo unos 8€.

Y hace poko en el rastro de la vaguada me compré un negra y azul celeste ideal q me pega con casi todo … me costo 3€ …

UNIROS A LA MODA PALESTINA …!!!” (COOL)

Comentarios como estos hay infinitos, pero también hay aquellos que condenan a los bloggers como “estúpidas fashion victims”.

Con ayuda de Entwistle no se hace tan complicado entender un fenómeno tan entristecedor. En resumidas cuentas, la moda nace como una característica de la modernidad occidental, como una manifestación de pertenecía a determinadas clases y aunque es uno de los determinantes más fuertes en el vestir cotidiano, también ser ve influenciada por el contexto social, factores de género, raza, edad, entro otros factores sociales. Sin embargo, todos estos se fundamentan bajo un mismo discurso, aquel que nos promete una vida llena de fantasía en donde no importa quién eres, sino que como te veas y como te lo pongas.

Por ello es necesario traer a colación la idea de la cultura se ha vuelto una parte fundamental de la industria del capitalismo. Como consecuencia del fenómeno de la globalización cualquier artículo que funcionaba como un símbolo de algún tipo de ideología, se puede convertir fácilmente en un artículo del mercado gracias a los “cool-hunters” o caza tendencias. Y así, despojándolo de su “motivo racional u emocional de ser” pasa a convertirse en sensación de la temporada.

¿Hablar de la moda como un lenguaje?

No, la moda no expresa nada. La moda no va más allá de la apariencia y el querer verse bien. Podemos hablar de la moda como la evidencia más poderosa de que el ser humano posmoderno, en su mayoría, es un personaje que vive para ver y ser visto. Alguien que sale al mundo para lucir quien decidió ser esa mañana. Tal vez hoy usaremos Kefia y quién sabe a la mañana siguiente nos disfrazaremos con una camiseta del Ché Guevara. Solo el individuo posmoderno es capaz de apropiarse de un símbolo revolucionario sin ser encarcelado, apedreado o incluso fusilado. Simplemente, porque ni él ni su entorno conocen ya el significado real de las cosas, y vivimos únicamente para formar parte del espectáculo.

Bibliografía:

Carmona, Sofia. "El Confidencial." 03 11 2007. El pañuelo palestino o la confusa mezcla entre moda e ideología. 08 02 2009 .

COOL. "Belleza Pura. com." 11 04 2008. Kefia, el pañuelo de moda. 08 02 2009 .

Entwistle, J. "Teorias de la Moda y el Vestir." Moda e Identidad. n.d.

Lurie, Alison. "La Manera de Vestir como Sistema de Signos." El Lenguaje de la Moda. Barcelona: Ediciones Paidos, n.d.

What Not To Wear


“What Not to Wear” es un reality show del Reino Unido basado en dos expertos de la moda que pretenden cambiar no sólo el look sino también los hábitos de consumo de los concursantes. Estos son escogidos por sus familias y amigos quienes consideran que su aspecto no es el adecuado, envían videos y mediante estos los participantes son escogidos. En el show la persona recibe alrededor de $3000 de consumo en tarjeta de crédito para cambiar su guardarropa, la condición principal para recibir el dinero es botar toda su ropa actual y hacer caso a los consejos de los expertos. Durante las compras estos son observados a través de cámaras y si no cumplen con los parámetros de lo previamente establecido los especialistas los obligaran a hacerlo.

Como se nos dijo en el texto “Moda e identidad”, la modernidad trajo a nuestras vidas una nueva necesidad: verse bien ante todo. Dentro de este juego la moda se vuelve el eje principal sobre el cual se crean los estereotipos sociales, y con estos la capacidad de categorizar a los individuos entre los que “están en onda” y los que no, los segundos normalmente se sienten alienados del sistema de la metrópoli.

Para mí, este show representa este proceso. En el que uno es juzgado por la sociedad por cómo se ve y mientras no cumpla con los requisitos del “buen vestir” nunca dejara de percibírsele como extraño. En este caso, muchas veces los concursantes no están consientes de que se los considera un “atentado a la moda”. Viven más por la línea de lo romántico, podría considerar incluso que no están conscientes de que no son parte activa de la tendencia global de la moda, y tampoco les importa. De repente, su vida privada se convierte en un evento público para el deleite de millones alrededor del mundo y son vulnerables a la crítica y a los estereotipos, es decir hay esa ruptura clásica de la modernidad entre lo público y privado.

En el programa podemos ver la importancia de la ropa como un regulador social. En un principio los expertos tratan de convencer al concursante porque su estilo no es el indicado y lo convencen de vestirse como el resto. Finalmente, el concursante es peinado y maquillado, modela su nuevo look hacia el mundo, familiares y amigos, y se presenta como alguien nuevo y diferente. Después de este “extreme makeover” el individuo pasa a ser aceptado.

Aunque lo que se pretende es que la persona aprenda a vestirse, como la industria de la moda lo permite, también es importante que el participante mantenga su esencia diferenciadora. Es por ello que se les permite la utilización de accesorios que reflejen de manera sutil quienes su yo interno, es decir su identidad.

Considero que este es un buen ejemplo de la presión que ejercen las tendencias de la modernidad en la vida de los individuos del mundo. Esta contradicción entre verse “bien” como el resto, pero al mismo tiempo ser diferente y no caer en lo masivo, se convierte muchas veces en un imposible. Sobre todo cuando hay estos “entes reguladores” están diciéndonos qué es aceptable para vernos bien. Quisiera finalizar con una cita de Simmel, que pone en juicio el objetivo principal del programa: ser tu mismo pero con estilo.

“Nuestra libertad cojea si utilizamos objetos que nuestro ego no puede asimilar”.

Si nuestro yo interno no puede se siente representado por la indumentaria que usamos por cumplir con las tendencias de la moda, no estamos siendo ni libres de elegir, ni lo suficientemente valientes para mostrar lo que somos.

fashionising.com


"Fashionising.com is a fashion community and social network for people who love fashion, including people in the fashion industry. Change the world of fashion, become a fashioniser."

Si esta página es el punto de encuentro y fuente de información primordial para aquellos fashionistas aficionados e incluso aquellos individuos que son parte de la industria de la moda. En esta no solo se comparte información de las nuevas tendencias por periodos anuales, sino que también se han creado dentro de esta Blogs de los seguidores, y foros de conversación en donde los "fashionistas" intercambian ideas.

Mensualmente, la página recibe alrededor de 62.000 visitas en la UK.
Alrededor de un 39% de los visitantes se encuentra entre los 35-49 años de edad, un 23% de 18-34 y un 13% de 12-17. Es todo un fenómeno que nos demuestra la importancia que tiene la moda en estos días, como una industria importantísima para el desarrollo del individuo posmoderno. Para más información de estadisticas haga clic aquí

8 nuevas reglas del estilo


La revista Cosmopolitan saco un articulo el mes pasado ocho nuevas reglas del estilo. Que pretenden distinguir a una chica que se viste bien de otra con un sentido exquisito de la moda, pues la segunda conoce y aplica, con confianza, los conceptos modernos del buen vestir.

NUEVA REGLA #1
SUAVIZA UN LLOK ESTRUCTURADO CON ELEMENTOS QUE INSPIRAN EN LA LENCERIA

NUEVA REGLA #2
CREAR UN CONJUNTO A PARTIR DE UNA PRENDA ESPECTACULAR

NUEVA REGLA #3
EXHIBE LA PIEL DE UNA SOLA PARTE DEL CUERPO

NUEVA REGLA #4
COMBINA PRENDAS DELICADAS Y FEMENINAS CON OTRAS SUPERSEXY

NUEVA REGLA #5
CONIVERTE EL GRIS EN TU NUEVO COLOR NEUTRO

NUEVA REGLA #6
NO LE AGREGUES ACCESRIOS A UN VESTIDO UE TIENE PERSONALIDAD PROPIA

NUEVA REGLA #7
AÑADELE UN TOQUE ATREVIDO A UN LOOK CLÁSICO

NUEVA REGLA #8

NO COMBINES ZAPATOS CON CINTURÓN PERO MANTENLOS EN LA MISMA GAMA

Estas nuevas directrices de la moda son una nueva guía para aquellaas mujeres que queremos lucir con estilo todo el tiempo. Como vemos cada regla es renovable.. la pregunta es cuanto tiempo durarán estas?

martes, 12 de mayo de 2009

Lo Indie!

El término Indie se suele usar (incorrectamente) para referirse a un sonido nuevo que un músico presenta. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el termino) y no a un género musical.(Wikipedia)

Como ejemplo de algunas bandas indie tenemos a The Killers y The Cure. Sin embargo, hoy en día también disfrutamos de un Pop Indie femenino como The Ting Tings, Lenka, Lily Allen y Kate Nash. Todas estas artistas han impuesto su música y su estilo para crear la onda indie juvenil como una pequeña subcultura:

Lyli Allen:


El indie look adopta mucho del estilo que va de los 50's a los 80's épocas en las que nacen las bandas indie. Los jovenes de ahora recurren a la onda vintage y existen tiendas que comercializan este estilo como That Indie Look

Moda Twilight



En el mundo de la moda las tendencias del momento se ven marcadas por fenomenos culturales que rompen los esquemas de lo cotiano y traen a nuestras vidas una vibra de novedad. Esto es lo que logro Stephanny Meyer con su colección de libros de Twilight, ahora plasmada en pelicula la cual lleva el mismo nombre. Los libros son 4 y en ellos se narra una historia de amor apasionante entre una mortal y un vampiro que destila sensualidad y erotismo. La pelicula no solo causo el fervor de mujeres y adolescentes por Robert Pattinso, sino que también marco una nueva tendencia en la indrustria de la moda. Así lo presenta Teen Vogue en una de sus ediciones posteriores al estreno de Twilight el año pasado. Incluso se ha creado un nuevo verbo para vestirse de "vampiro". Asi lo confiesa uno de los Headlines de la revista : "Vamp up a girly prom dress with a street-chic leather jacket, tough-luxe jewels and gems, and a rockabilly bouffant."
A continuación, veremos algunas de las imagenes de este nuevo look.





lunes, 16 de marzo de 2009

“La Otredad: Mal necesario de las sociedades postmodernas”


El ser humano moderno, vive una etapa de ruptura entre lo real y lo imaginado. Frente a esto su identidad tambalea entre ser, pertenecer, aparentar, representar. Desde este punto de vista, acogiendo ideas de Octavio Paz, la otredad es una manera de autodefinición.
“Al hablar de la distancia que separa al uno del otro, debemos considerar el paso inicial. Reconocer la existencia de mi semejante, de la presencia que me permite tomar conciencia de mi individualidad; ver de frente al extraño a partir del cual me descubro y en oposición al cual mi ser {…}” (Flores)
En general, el compararse para descubrirse, es un proceso natural del proceso del ser humano. Sin embargo, el problema radica en que esta necesidad de ver a alguien más como a un ‘otro’ se ha visto también utilizada por los medios de comunicación, más específicamente, las Industrias Culturales, para fines de lucro.
“Karl Marx establece una ruptura con respecto al paradigma científico-filosófico, que puede interpretarse como un incipiente tratamiento de la otredad, en tanto considera que los procesos de producción material influyen en la configuración de las concepciones teóricas de la “realidad”. Esto significa que todo aquello representado por los individuos, incluso lo que piensan y expresan en el trato con los demás individuos, es producido directamente por su vida material.” (Glugielmi)
Lo expuesto arriba puede verse reflejado en la sociedad ecuatoriana de manera clara en los videos del Cholito, Moti, y Mi Recinto. Estos son la evidencia de esa visión del ‘otro’ no desde su propia perspectiva, sino desde el punto de vista de otro hegemónico (la burguesía de la que habla Marx). No se puede negar que Ecuador sigue siendo aún una nación regida por la separación entre clases sociales. Como en muchas sociedades occidentales, los medios de comunicación son parte fuerte de ese poder de clases, por ende poseen la potestad de hacer pública o no una “verdad”. Son ellos los que siguen alimentando los estereotipos del pasado, con un toque un tanto más postmoderno, pues todos los videos recurren a la parodia para presentar al ‘diferente’. Por este motivo es bastante fácil cuestionar si lo que uno está viendo es real. Puedo comparar la situación actual con otro momento histórico, en el siglo pasado surge dentro del Arte Ecuatoriano, una especie de Movimiento Indigenista, en el cual los artistas, como Camilo Egas, intentaban denunciar por medio de sus obras la precaria situación en la que vivían los indígenas en el país. Aunque su intención fue ‘buena’, su objetivo no se cumplió, ya que muchos cayeron en la idealización, romantizando con su subjetividad lo que ellos creían que era la vida del otro indígena. Con lo que concluyo: No es posible reflejar la realidad del otro, simplemente porque esa realidad nos es ajena, por ende, está sujeta a demasiadas interpretaciones.
En cuanto a la vestimenta utilizada en los videos, esta sirve como un vehículo para que el espectador instantáneamente clasifique el otro dentro de una de las categorías estereotipadas que nos han enseñado desde la niñez. Recurriendo a la cita utilizada por Marx, todo aquello representado por los individuos, incluso lo que piensan y expresan en el trato con los demás individuos, es producido directamente por su vida material: la indumentaria. Esta vendría a representar todo ese bagaje material que nos define y nos hace pertenecientes a un grupo (o subcultura) determinados.
¿La otredad como un mal necesario?
Lamentablemente sí, porque dentro de toda esa incertidumbre de querer ser uno mismo y no caer dentro de la pluralidad, necesitamos algo o alguien que nos defina. No obstante, considero bastante injusto que sea tan limitada la perspectiva que tenemos de realidad. Esto no se convierte en nada más que un círculo vicioso, me defino a través de la categorización del otro, sin embargo mi categorización del otro parte de cómo yo mismo lo defino, no de su propia definición. La verdadera pregunta sería ¿quién soy yo?, no ¿quién es él? Dejemos que cada uno hable por sí mismo.

Bibliografía:
Flores, Ociel. Oralidad y Comunicación. Agosto 1999. 16 03 2008 .

Glugielmi, Flavio Iván. Construcción de la otredad en la filosofía contemporánea. 16 03 2008 .

domingo, 15 de febrero de 2009

Fashion Police!



No se si se han enterado pero durantes los dos primeros meses del 2009, se realizan las premiaciones más importantes en Hollywwod como los Grammys, Los Oscar y los Sag.
Lo interesante de estas premiaciones más que el motivo de la premciacion es lo que sucede en la alfombra roja. En donde se encuentran los criticos de Fashion Police de E!. La pregunta más repita de la noche es "who are you wearing?", las celebridades se ven en la obligacion de responder que diseãdor llevan puestas, hombres y mujeres pasan por el mismo escaneo. Sin embargo, el trabajo de "la policia de la moda" no termina ahi. Durante la siguiente semana dedicaran una hora a un Fashion Special, que es una especie de Talk Show en el cual, tres expertos con un personaje invitado discuten los mejores y peores vestidos. Finalmente, se elijen a un hombre y a una mujer dentro de cada categoría.

¿Qué significado hay detrás?

Para comenzar podemos constatar lo que vimos en clase: Lamentablemente, en un evento tan importante como una de estas premiaciones la pregunta "who are you waering?", puede facilmente significar "who are you to night?". Lo cual, apoya la idea de que no existe una identidad si esta no se representa. Asi como las fotografias, las imagenes que vemos en E! se convierten en evidencia de quienes fueron las celebridades ese día. La identidad de una persona, que supone estar dentro de l ambito de lo privado, se convierte hoy en uno de los elementos más importantes del ámbito de lo público a traves de la moda. Así que mi pregunta es la siguiente.. Actualmente, cual es la diferencia entre identidad e imagen???

lunes, 2 de febrero de 2009

Puppys Fashion


Hace algunos dias pude ver un publireportaje en la television sobre Moda Canina.
Puppys Fashion es una boutique en la ciudad de Quito que se encarga de diseñar ropa para mascotas, y ha tenido una muy buena acogida. Funciona de la siguiente manera:
Uds. pueden llevar a sus mascotas escoger el modelo de la indumentaria por catalogo, como la hariamos en cualquier otra tienda de diseño de ropa, posteriormente se toman las medidas del animal y pasamos a la confección.Las prendas van desde los 4 dolares hasta los 100 dolares. El resultado es tener una mascota a la moda.

Qué hay detrás de esta nueva tendencia de moda en la ciudad?

Pues bien, como les dije anteriormente todos queremos ser vistos, ser vistos "bien". Este es un claro ejemplo de como los individuos buscamos impresionar al resto de personas a traves de la moda. En este caso no estamos vistiendonos a nosotros mismo, sin embargo estamos utilizando a nuestras mascotas como accesorio y parte de nuestra indumentaria. Así el resto de personas podra admirar.
Definitivamente, con esto se quiere declarar de estatus, ya que pocos estan dispuestos a gastar en ropa para animales.
Esta tendencia se generó en EEUU, y los principales trendsetters fueron Bruiser, el chiguagua de Legally Blond y el cachorro de Paris Hilton.
Si les interesa el tema, o simplemente vesti a sus mascotas visiten el siguiente link:
http://puppysfashion.com